Ugetsu (1953)

استنادًا إلى كتاب “Ueda Akinari” الذي يحمل نفس الاسم وأخرجه المخرج الشهير كينجي ميزوجوتشي، كانت حكايات Ugetsu واحدة من أول الأفلام الرئيسية التي ظهرت من اليابان حيث أعادت بناء نفسها بعد كابوس الحرب العالمية الثانية.

الفيلم عبارة عن خيال رومانسي يركز على نضال عائلتين فلاحتين وتقلبات المصير التي تصيبهما. يجمع الفيلم الفريد تمامًا بين موضوعات الأخلاق والولاء الأسري والروحانية وقوة الأحلام. الفيلم رائع أيضًا للنظر وتلقى ترشيح أوسكار لأفضل تصميم أزياء.

Seven Samurai (1954)

ويهيمن على القائمة القائمة “أكيرا كوروساوا” الأب الكبير للفيلم الياباني. سيكون اختيار فيلم واحد مثالي من قبل المؤلف صراعًا، لكن Seven Samurai سيكون اختيارًا جيدًا للغاية للمركز الأول.

عندما يتم استهداف مجموعة من القرويين بشكل روتيني من قبل قطاع الطرق، فإنهم يأخذون الأمور بأيديهم من خلال تجنيد فريق متصدع من البنادق المستأجرة للرد. وتتبع ذلك حكاية الصراع الطبقي والثقافي، المليئة بالأطراف بتسلسلات عمل مدوية للقلب وتقلبات معوية. مجدد أكثر من مرة، من المستحيل ببساطة أن يكون الأصل.

عرش الدم (1957)

يتم نقل Macbeth لشكسبير إلى اليابان القديمة في هذا الفيلم المذهل، المقتبس من كلاسيكيات Bard من قبل “أكيرا كوروساوا” ومع Toshiro Mifune في الدور الرائد.

تصمم السيدة أساجي واشيزو على الاستيلاء على السلطة من خلال زوجها ، ويقود الاثنان حملة دموية حيث تتحطم التحالفات وتبدأ الجثث في التراكم. على الرغم من حاجز اللغة وبعض الانحرافات عن مؤامرة الفيلم الأصلي. كتب الناقد السينمائي المحترم ديريك مالكولم في عام 1999 أن الفيلم كان: ربما يكون أفضل تكيف شكسبير ملتزم بالشاشة “. حتى مع عدم معرفة المسرحية، لا يزال هذا الفيلم رائعًا – ملحمة خارقة للطبيعة حيث يكون الطموح البشري والقسوة شريرًا مثل أي قوة دنيوية أخرى.

يوجيمبو (1961)

يعود كوروساوا مرة أخرى، هذه المرة بقصة مزعجة من ساموراي منشق دخلت في حرب مريرة بين العشائر المتنافسة والتي بدورها تصيب الخراب القاتل في قرية صغيرة. يتولى رونين الأمور بنفسه ويقرر إنقاذ اليوم ببراعته، وخداع كل جانب من أجل التأكد من أنها تمسح بعضها البعض. أكثر من أي شيء آخر، يعد الفيلم وسيلة رائعة للرجل الفريد في اليابان توشيرو ميفون ، الذي تلوح في جاذبيته الجسدية والجسدية في هذا الانفجار من الترفيه. وافق الحكام ، حيث حصل Mifune على كأس Volpi لجائزة أفضل ممثل في مهرجان البندقية السينمائي عام 1961.

الحراكري (1962)

تدور أحداث هذا الفيلم المقنع خلال نهاية فترة توكوغاوا ، ويحكي قصة تسوغومو هانشيرو (يلعبها تاتسويا ناكاداي العظيم)  وهو ساموراي يفقد مركزه المحترم في المجتمع. مع عدم وجود مكان يذهب إليه ، يحاول إعادة دمج نفسه في العالم والتوفيق بين ماضيه البطولي مع الحقائق القاسية للحاضر. قصيدة للروح البشرية وانعكاس على حماقات الموت، الفيلم هو أيضًا تأمل عميق في نهاية حقبة، بالإضافة إلى نظرة على الجوانب الأكثر مأساوية لكونك جزءًا من فئة الساموراي في اليابان القديمة.

سانجورو (1962)

لم شمل Kurosawa و Toshiro Mifune لهذا التكملة ليوجيمبو. عندما يسمع رونين ميفون خطط تسعة شبان ساموراي لمحاربة مديرهم الفاسد ، فإنه يأخذ الأمور مرة أخرى بنفسه ويقرر أن يقودهم ويقاتلوا من أجل العدالة. يأتي العمل إلى ذروته في ذروة الفيلم ، مع واحدة من مواجهات الساموراي العظيمة في السينما اليابانية ، حيث يواجه سانجورو عدوه في مبارزة قاتلة. الجري طوال الفيلم عبارة عن نص فرعي حول عدم جدوى العنف والحرب. يقول سطر واحد في الفيلم كل شيء: “أفضل السيوف هي تلك التي يتم الاحتفاظ بها في غمدهم”.

شوغون قاتل (1980)

واحدة من أكثر العروض دموية وأكثرها احتقانًا في هذه القائمة.

الشوغون القاتل (Shogun Assassin) هي نسخة مختصرة من أفلام Lone Wolf و Cub من السبعينيات، والتي تم تكييفها من المانجا التي تحمل نفس الاسم. يتم إعدام جلاد الساموراي من قبل سيده، الذي يرسل النينجا لقتله. لكنهم لا يفعلون. وبدلاً من ذلك، تقطعت زوجته وتتركه يدافع عن نفسه وابنه الرضيع. يقسم الانتقام ، شق طريقه من خلال أي شخص مؤسف بما فيه الكفاية ليذهب في طريقه. وعدد قليل من الناس يفعلون ذلك.

كلاسيكيات grindhouse التي كان لها تأثير كبير على كوينتين تارنتينو ( Kill Bill: Volume 2)، هذه مجزرة نقية ولكنها ممتعة هائلة من البداية إلى النهاية. سيتعرف هواة الهيب هوب على مقتطفات من الفيلم (ومقتطفات من الموسيقى التصويرية) المستخدمة في عام 1995 Liquid Swords، وهو الألبوم التاريخي من Wu-Tang Clan GZA.

كاجيموشا (1980)

كاجيموشا تقريبا لم يكن سيحدث. هددت تكاليف الإنتاج الضخمة بإفساد المشروع عندما لم تتمكن Toho Studios من العثور على ما يكفي من النقد ، ولكن المساعدة كانت في متناول اليد من قبل المخرجين جورج لوكاس وفرانسيس فورد كوبولا. كان كلاهما من أشد المعجبين بكوروساوا وأقنعوا شركة 20th Century Fox بالمساعدة في تمويل المشروع مقابل حقوق التوزيع الدولية خارج اليابان.

تدور القصة حول مجرم متواضع تم انتقاؤه لانتحال صفة أمير حرب محتضر من أجل درء هجمات العشائر المتحاربة، لكنه يحصل على أكثر مما كان يساوم عليه. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى معركة المناخ الناباجينية للفيلم، على أساس مناوشة حقيقية وقعت في عام 1575 وأودت بحياة أكثر من 10000 رجل.

شارك أكثر من 5000 شخص إضافي في تصويره السينمائي، وكانت النتيجة النهائية واحدة من أكثر مشاهد المعارك التي لا تنسى في كوروساوا.

ران (1985)

ران أغلى فيلم ياباني تم إنتاجه على الإطلاق في وقت إصداره، بميزانية تزيد عن 12 مليون دولار. قصة باروكية على ملك شكسبير لير، تحكي قصة الحاكم هيديتورا إيشيمونجي، الذي قرر تقسيم مملكته بين أبنائه الثلاثة فقط من أجل صراع قوي على السلطة. لم يكن كوروساوا غريباً عن الملاحم العريضة لكنه كان يحفر عميقًا في هذا الوحش المترامي للفيلم ، والذي كان يجلس بشكل مريح إلى جانب أفلام الحرب الكبرى على الإطلاق.

استخدمت تسلسلات المعارك 200 حصانًا ، وتم تصنيع أكثر من 1400 زي ومجموعة من الدروع يدويًا من قبل الحرفيين للإنتاج. تم منح المخرج إذنًا خاصًا للتصوير في القلاع القديمة في Meiji و Kumamoto وقام ببناء قلعة حقيقية على سفوح جبل فوجي ، فقط لحرقها خلال المشهد الأخير للفيلم. كانت مطالب صنع الفيلم ضخمة جدًا لدرجة أنه عندما توفيت زوجة كوروساوا البالغة 39 عامًا، يوكو ياجوتشي، أثناء التصوير، استغرق المخرج العظيم يومًا واحدًا فقط للحزن قبل استئناف الإنتاج. والنتيجة النهائية هي إنجاز ضخم في السينما العالمية ، مع مشاهد معركة حية للغاية بحيث يمكنك أن تشم رائحة الدم والعرق والبارود تقريبًا.

ظل شوغون (1989)

نفسا من الهواء النقي في سينما الساموراي “Shogun’s Shadow” هي قضية عالية الأوكتان تكسر بشكل كبير التقاليد الأسلوبية في تصويرها للصراعات الإقطاعية. يجد صبي صغير، وريث شوغون، حياته في خطر عندما يتم استهدافه كجزء من مؤامرة سياسية. لكن الحارس الشخصي للصبي مصمم على حمايته ويقوم برحلة ملحمية عبر اليابان لإيصال الصبي إلى بر الأمان ، مع ملاحقة جحافل من الجيوش المعادية.

أخرج المخرج “ياسو فوروهاتا” إشاراته من سينما الحركة الغربية، مع مشاهد الحركة الممتازة والموسيقى التصويرية في أحد أغلى الأفلام التي تم إنتاجها في اليابان في وقت الإصدار. كل هذا أضاف إلى فيلم ممتع للغاية لا يتوقف أبدًا.

شبح الكلب: طريق السامرائي (1999)

يشيد جيم جارموش بسينما الهيب هوب والساموراي في هذه النزهة الرائعة ، حيث يلعب فورست ويتاكر دور قاتل يتخطىه أرباب عمل الغوغاء ويجب عليه أن يقاتل من أجل حياته. تم تعيين Ghost Dog في بروكلين في العصر الحديث مع وجود ناري المبارز في الأفق ، لذلك يبدو بقدر ما يمكن للمرء الحصول عليه من chanbara. لكن التعمق أكثر والتوازي واضح لرؤية: المحارب الرواقي يلتزم بقواعد الشرف الصارمة. يُخادق الجلاد من قبل أسياده ؛ ويتخلل الفيلم مقتطفات من كتاب Hagagure ، وهو دليل فلسفي لمحارب Bushido يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر في اليابان. أضف إلى ذلك نتيجة رائعة مع الزخارف الموسيقية اليابانية المتأثرة من RZA لـ Wu-Tang Clan ولديك فيلم ساموراي حقيقي.

 The Twilight Samurai 2002

عرضًا مثاليًا للمواهب الرائعة للممثل هيرويوكي سانادا (الذي يمتلك MBE فخريًا بفضل عمله المسرحي في المملكة المتحدة) ، يروي هذا الفيلم قصة الساموراي النبيل الفقير الذي يجب أن يكافح من خلال الأوقات المضطربة، وتحيزات الآخرين و علاقة غرامية مشوشة مع ennui. مع الكثير ليقوله عن أنظمة الفصل، والحب ومخاطر كونك شخصًا جيدًا في عالم سيئ ، تعد هذه واحدة من أحدث الرحلات عالية الجودة في سينما الساموراي.

Zatoichi (2003)

كان Zatoichi شخصية خيالية ظهرت في مسلسل تلفزيوني طويل وعدة أفلام قبل أن يتم غبارها من أجل هذه النسخة الجديدة ، بإذن من الأسطوري Takeshi Kitano ، الذي يتألق ويخرج. من الواضح أن كيتانو ، الرجل العجوز الغاضب المفضل في اليابان ، لديه انفجار مع هذا التحديث للمحارب الشهير ، رمز ثقافة البوب ​​الياباني المحبوب. تدور القصة حول المبارز السلمي الأعمى الذي يتجول عبر اليابان الإقطاعية قبل أن ينجر إلى صراع حيث يتم اختباره إلى أقصى حد له. كيتانو مناسبة تمامًا للعب الشخصية الفريدة في فيلم نابض بالحياة مؤذ يحتفل بالجانب الأكثر مرحًا لمنشئ المحتوى.

القتلة 13 (2010)

لم يقم تاكاشي ميكي أبدًا بعمل فيلم مملة ، لكنه في ذروة قوته في 13 قاتلًا ، تحفته. عندما يهدد أحد أمراء الحرب الساديين بإلغاء سلام حصل عليه بشق الأنفس في اليابان الإقطاعية ، يجب أن تتعاون مجموعة من الساموراي المارقين لقطعه – وجيشه – في مساحات دموية. ما يبدأ كدراما تاريخية قاتمة ، تم تصويرها بشكل جميل ، ينحدر في نهاية المطاف إلى مشهد نقي مع خاتمة فضفاضة تمامًا يجب رؤيتها. مع المواهب الرئيسية أمام الكاميرا وخلفها ، هذا فيلم يحتوي على كعكة غارقة في الدم ويلتهمها بالكامل.

روروني كينشين (2012)

Rurouni Kenshin هي مانغا وأنيمي عن ساموراي تم إصلاحه واكتسب شعبية داخل وخارج وطنه في التسعينات. بالإضافة إلى التكيف المتحرك ، أنتجت نسخة فعلية في عام 2012 ، والتي أثبتت شعبيتها لدرجة أنها حصلت على تكملين. في الفيلم الأول ، الذي تم تعيينه أثناء ترميم ميجي ، يتعهد قاتل سابق بعدم أخذ حياة أخرى ويكرس وجوده للتجول في الأرض ، ومساعدة الآخرين. طرقه النبيلة ، على الرغم من ذلك ، سرعان ما تم اختبارها وهو يواجه قتلة لا ترحم. من خلال الكوريغرافيا القتالية العظيمة والممثلين الجدد ، يلتقط الفيلم تمامًا روح المادة المصدر ، بمواضيع التكفير ، والرغبة في السلام الداخلي وما يعنيه مساعدة الآخرين.